Семья и детство Коко Шанель

Настоящее имя Великой Мадемуазель – Габриэль Бонёр Шанель. Родилась она 19 августа в 1883 году в городе Сомюр, Франция.

Детство девочки было тяжелым. Ее мать – Жанна – в 19 лет забеременела от ярмарочного торговца Альберта, который скрылся, узнав о скором пополнении. Девушка находит беглеца, рожает дочку и спустя 3 месяца снова беременеет. Если бы не 5-тысячное приданое Жанны, узаконить отношения не помог бы и второй наследник.

Позже у Габриэль появляются еще братья и сестра, но мать, одержимая любовью к мужу, мало занимается отпрысками.

Позже в своих мемуарах Шанель упомянет, что плохо помнит мать, да и помнить не желает.

Отца ждали дома, как праздник. Он был красив и передал дочери шикарные локоны, белозубую улыбку и искрящиеся глаза.

После смерти матери (она умирает в 33 года) Альберт отдает сыновей трудиться на ферму, а дочерей определяет в монастырь. С тех пор (на тот момент девочке исполнилось 12 лет) отца Габриэль не видела.

История легенды: Габриэль «Коко» Шанель

Создательница «маленького черного платья» при его разработке вдохновлялась страной, в те времена пребывавшей в трауре. Габриэль «Коко» Шанель, опытный дизайнер, которая стала основательницей самого знаменитого Модного дома в мире, использовала деньги любовников для укрепления своей карьеры, а также переписала свод правил своими коллекциями в мужском стиле.

Никто не станет спорить с тем, что Габриэль «Коко» Шанель — самый известный модный дизайнер в мире, ее слава превзошла славу ее соперников, Диора, Баленсиагу и Ива Сен-Лорана, которые подарили моде гораздо больше, чем она. Ее самой сильной стороной было ее умение понимать, что требовалось текущим временам, и настроения, которые их меняли — и часто она осознавала это раньше других. Она была настоящим катализатором для изменений в мире моды, но не всегда — оригинальным создателем.

История ее жизни превратилась в легенду, и, по крайней мере, ее основные факты уже стали частью модной мифологии даже для тех, кто особо не интересуется модной индустрией. Биографии, мемуары, дневники, фильмы и даже пьеса: ее жизнь вывернули наизнанку для того, чтобы все могли ею насладиться, и нет никаких оснований полагать, что поток слов и портретов, посвященных ей, в обозримом будущем сократится, или что переплетенные «СС» в логотипе компании когда-нибудь выйдут из моды.

Кокетливый стиль Габриэль «Коко» Шанель

Шанель родилась в 1883 году в бедном приюте города Сомюр. Она была незаконнорожденной. Ее мать умерла, когда дочери было 12 лет, и на этом моменте любая гадалка предсказала бы ей темную и тоскливую жизнь, полную печали. Но все, кто видел ее характер и силу воли, увидели бы и возможность иного жизненного пути. Еще будучи маленькой девочкой, она уже обладала красотой, которая позже превратилась в кокетливый стиль, который очаровывал мужчин на протяжении всей ее жизни, позволяя ей получать от них всё, что она захочет.

Достоверность фактов ее юности не особо легко проверить. Она росла в те времена — конец XIX века — и в том месте — сельская Франция — когда жизнь бедняков редко полностью документировалась. Так что точных фактов о ее детстве мало, и всю свою жизнь Шанель этим пользовалась. Она хорошо умела придумывать о себе мифы и истории — а в ее жизни явно было, что придумать. Насколько нам известно, родители окрестили ее как Габриэль и через год вступили в брак, узаконив ее рождение. Она была одним из пяти детей в семье, живущей в крайней нищете. Когда мать умерла от туберкулеза, ее отец, бедный торговец, бросил трех дочерей на территории детского дома и исчез. Жизнь в строгом католическом учреждении, управляемом жестокими монахинями, преисполненными решимости подчинить себе всех своих подопечных, на Шанель практически не отразилась, однако, заставила ее взбунтоваться против любых форм повиновения и бороться за то, чтобы всё делать по-своему. Они не смогли сломить ее дух, но определенно укрепили ее решимость при первой же возможности взять свою жизнь под собственный контроль.

Свобода пришла к Шанель тогда, когда она отправилась в город Мулен работать швеей и подрабатывать пением в баре, где после одной из песен ее прозвали «Коко». Она пользовалась популярностью, и в особенности на это повлияло то, что она превратилась в потрясающе красивую девушку. Ее профессиональная карьера началась в 1906 году, когда она стала любовницей французского наследника династии промышленников и владельца скаковых лошадей. Ткани (и то, что она могла с ними сделать) и лошади стали ее увлечениями на всю жизнь, как и мужчины, которые оплачивали счета и помогали ее деловым начинаниям. Но быть любовницей делового мужчины для Шанель было недостаточно. Ей нужно было где-то применять свои амбиции. Распространенное затруднение тех времен разрешилось весьма классическим способом: ее возлюбленный устроил ее модисткой — не в качестве профессиональной деятельности, а чтобы ей было, чем себя занять.

Первый магазин Chanel в Париже.

Всё изменилось, когда она познакомилась с прекрасным и богатым англичанином, который разделял ее страсть к лошадям. Они были влюблены, и, наверное, это был единственный раз, когда Шанель действительно любила. Он отвез ее в Париж, и через год, 1 января 1910 года, она открыла на узкой улочке Камбон свой первый шляпный магазин. Ее возлюбленный, Бой Капель, повсюду брал ее с собой, и вскоре она узнала, как живут, разговаривают и одеваются аристократы и светская элита. Шанель не нравилась суетливая, нагроможденная высокая мода в период до Первой мировой войны, и когда в 1913 году Капель подарил ей бутик в Довиле, она начала вести коварную личную войну против этого стиля, пытаясь подарить женщинам одежду, не менее современную и удобную, чем была у мужчин — особенно у таких активных, как Капель. В Довиле она представила повседневные платья и трикотаж, которые выглядели поразительно просто по сравнению с тем, что выпускали салоны кутюрье Парижа.

Роскошь простоты: дизайнерская жизнь Габриэль «Коко» Шанель

Она выбрала для этого подходящее время. Война 1914-1918 годов не была временем для расточительности, и ее лишения сделали женщин более восприимчивыми к простоте. Шанель всё больше интересовалась непринужденной элегантностью мужской моды, и в особенности загородной одеждой, а потому в своей работе она часто вдохновлялась гардеробом Капеля. Это стало основой того, что к концу войны превратилось в успешный бизнес — на улице Камбон был зарегистрирован ее Дом от кутюр, а в Биаррице процветало предприятие «pour le sport». Оба примера отражали принципы, которые освещали всю дизайнерскую жизнь Габриэль Коко Шанель — роскошь простоты, настойчивость в совершенстве изготовления и качестве материалов и, пожалуй, ее самый долговечный дар моде: убеждение в том, что модная женщина должна оставаться стройной на протяжении всей своей жизни.

В 1919 году счастье Шанель — если она когда-либо была счастливой — погубила автокатастрофа, в которой погиб Капель. Позже она скажет, что с его смертью потеряла всё, но в то же время нельзя отрицать, что она многое и приобрела. Франция, как и Великобритания, по-прежнему оплакивала юношей, погибших в кровавой войне. Согласно подсчетам, в обеих странах не оказалось ни одной семьи, которую эта трагедия не затронула бы — и траур наполнил улицы Парижа и Лондона женщинами в черном. Не имея настоящей семьи, Шанель не принимала участия в этом важном для женщин событии. Но смерть Капеля — столь же жестокая и печальная, как и смерть в окопах — стала связующим звеном между ней и остальными представительницами ее пола.

Несмотря на отсутствие официального образования, Шанель обладала редкой для модных кругов сообразительностью. Она понимала, что молодые девушки, видевшие своих матерей, разбитых утратой мужей и сыновей, стремились не влюбляться. Независимые девушки меняли представления о женственности и стройности, и Шанель заметила признаки перемен раньше всех.

Она никогда не доверяла мужчинам. Габриэль брала их деньги в обмен на свое тело и тратила их на сохранение своей независимости. Коко выбирала любовников в зависимости от их влияния и того, как это могло ей помочь. После Капеля были Великий князь Дмитрий Павлович, эмигрировавший из России, и Герцог Вестминстерский, а во время Второй мировой войны — Ганс Гюнтер фон Динклаге, несмотря на то, что в Париже общение с членами оккупационной немецкой армии расценивалось как государственная измена.

Скорее всего, на создание «маленького черного платья» 20-х годов ее подвигло три вещи. Во-первых, Шанель видела потребность в послевоенном трауре — даже среди молодых девушек — но считала, что его можно выражать более элегантно, чем традиционные женские потребности. Во-вторых, она хотела, чтобы женщины перестали выглядеть так понуро — они были помятые и убитые горем. Поэтому она обратилась к деловой мужской одежде: жесткий белый воротник и накрахмаленные манжеты элегантно заявляли о маскулинном авторитете и превосходстве. Добавьте сюда мрачные воспоминания о монахинях, черные одеяния и белые чепчики которых она по-прежнему ненавидела, а также то, что, добавив к черному платью белый воротничок и манжеты, аристократ превращался в слугу, который подавал чай и набирал воду для ванны, и вы получите тот самый кубик Рубика, в который собирался стиль Шанель.

Элегантность вне конкуренции

По мере того, как столетие перетекало в 20-е годы, Шанель добивалась всё большего признания в качестве одного из лидеров модной индустрии — и не только в Париже, но и по всему миру. Ее стиль и цветовая палитра сейчас выглядят так же современно, как и в те времена: элегантность и оживленность днем и четкая, подчеркивающая достоинства линейность и романтичность ночью. Немногие помнят о том, что в 20-х и 30-х годах она создала женственные вечерние платья из кружева, которые придавали женщинам не менее авторитетный вид, чем ее повседневная одежда.

Коко Шанель готовит модель к презентации коллекции.

Конечно, она была не единственным дизайнером, изменившим привычные устои: в Париже были и другие влиятельные кутюрье — Мадлен Вионне, Мадам Гре, Ланвин и два главных соперника Шанель, Пату в 20-х и Скиапарелли в 30-х годах. Пытаясь сохранить свое собственное положение, она делала всё возможное, чтобы очернить этих дизайнеров и их стиль. Пату пользовался большим успехом в Америке, которая уже становилась чрезвычайно прибыльным рынком для французской моды, и за которую стоило бороться. Скиапарелли обладала невероятной смелостью и остроумием, благодаря чему ее работы, к глубокому огорчению Шанель, каждый сезон попадали на первые полосы журналов и газет.

Габриэль Шанель и оперный певец Жак Шазо в мастерской Chanel.

У Эдны Вулмен Чейз, которая больше 50 лет занимала пост главного редактора американского, французского и английского Vogue, с Шанель часто бывали стычки по поводу того, сколько страниц издания посвящено ей и Пату. Она возражала против того, чтобы ее одежда была на том же развороте, что и его, и часто угрожала отказаться от рекламы, если всё не сделают так, как этого хочет она. Но Чейз была не менее бескомпромиссной женщиной, чем Шанель, и обычно уступать приходилось именно кутюрье. Чейз говорила: «Шанель — это воплощение Тиля Уленшпигеля… Никогда нельзя быть уверенной в том, сделаны ли её шалости преднамеренно, или они просто выскочили из подсознания». С течением времени такая характеристика стала бы более однозначной.

Прикрыв свой бизнес в 1939 году, Шанель провела Вторую мировую войну, закрывшись в отеле «Ритц» со своим немецким офицером фон Динклаге. После прекращения войны Франция намеревалась наказать тех, кто сотрудничал с немецкой оккупацией. Было принято решение о том, что Шанель будет целесообразно покинуть Францию, и ее увезли в Швейцарию (по слухам, это было сделано с согласия Уинстона Черчилля).

Рекламная кампания Chanel No. 5, 1970г.

На этом этапе карьера Габриэль Коко Шанель могла бы закончиться, и даже в этом случае она по-прежнему занимала бы то почетное место, на котором она находится сегодня. Однако она решила вернуться — это было рискованным решением для пожилой женщины, которая уже не разделяет вкусы нынешней моды. Известная как одна из ведущих новаторов и дизайнеров, задававших направление развития моды XX века, она также подарила миру самый известный и самый популярный аромат — Chanel No. 5. В сплетнях тех времен говорилось о том, что ее решению способствовал именно Chanel No. 5, так как без гламура одежды и модных показов, которые могли бы поддержать продажи, его популярность падала. Другие говорили, что виной возвращению Шанель стала ее ненависть по отношению к гомосексуальным дизайнерам, которые в 50-е годы заняли главенствующее положение во французской высокой моде. Несмотря на то, что она почитала и принимала Баленсиагу как великого мастера и создателя, Диор, Бальмен и другие в ее глазах лишь разрушали произведенную ею работу по упрощению и модернизации женской одежды. Она была полна решимости остановить их шовинистический романтизм (как она считала), который превращал современных женщин, которых она с таким трудом сделала сильными, в разодетые мужские трофеи, сильно зависящие от мужчин.

О пути Кристобаля Баленсиаги от сына швеи до дизайнера можно прочитать по ссылке

5 февраля 1954 года Шанель представила свою новую коллекцию. Французская пресса, всё еще не простившая Шанель ее поступки времен войны, отреагировала на возвращение вяло, но американские и британские издания увидели в ее мягких, маленьких костюмах прорыв, свежо и доступно объединяющий в себе элегантность и молодость. Шанель совершила переворот и чудо. В современной моде костюмы Chanel — это стандартная одежда, которую носят как подростки, так и их бабушки. А что насчет чуда? Когда она решила вернуться, ей был 71 год. Она умерла в одиночестве в 1971 году, в возрасте 88 лет после тяжелого рабочего дня. С тех пор о ней было написано больше, чем о любом другом модельере XX века.

Источник: Businessoffashion.com

О последнем показе Карла Лагерфельда для Chanel читайте по ссылке

Годы в монастыре

Девочка растет бунтаркой: в монастыре Обазина ее возмущает жесткий распорядок дня и железная дисциплина.

Уже будучи известной, Шанель прикажет своему архитектору сделать в доме каменную лестницу, подобную той, что была в сиротском приюте, и бегать по которой запрещали. Уж по этой то она будет ходить, как ей захочется!

Вместе с Габриэль в монастыре живет ее тетя, которую девочка называет сестрой из-за небольшой разницы в возрасте. Когда тетю Андриенну собираются выдать замуж за престарелого юриста, девушки убегают из приюта, но быстро возвращаются, истратив последние деньги.

После побега их переводят в пансион института Богоматери – заведение еще более строгого уклада. Там Шанель проводит свою юность с 18 до 20 лет.

Вспоминая позже эти 2 года, Габриель скажет, что «отсидела там за инакомыслие».

Диета коко шанель. 20 золотых цитат Коко шанель.

1. у женщин точка G находится в конце слова Shopping. 2. чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть. 3. как ни крути, женщина в жизни мужчины бывает только одна. Все остальные — ее тени …. 4. не люблю длинных пиджаков — при разговоре с мужчиной я не вижу, как он ко мне относится.
5. каждая девушка должна всегда знать две вещи: чего и кого она хочет. 6. не выходите замуж за мужчин с кошельком для мелочи.

7. мне наплевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообще. 8. если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придется делать то, что никогда не делали. 9. не бывает некрасивых женщин, бывают ленивые. 10. Женщина беспокоится о будущем, пока не выйдет замуж. Мужчина не беспокоится о будущем, пока не женится. 11. Заботясь о красоте, надо начинать с сердца и души, иначе никакая косметика не поможет. 12. женщина, которая не пользуется косметикой, слишком высокого мнения о себе. 13. Сдерживать себя, когда обидно, и не устраивать сцен, когда больно — вот что такое идеальная женщина. 14. никто не молод после сорока лет, но мы можем быть неотразимыми в любом возрасте. 15. все в наших руках, поэтому их нельзя опускать. 16. Старость не защищает от любви, но любовь защищает от старости 17. Своей манерой одеваться я вызывала насмешки окружающих, но в этом и состоял секрет моего успеха. Я выглядела не так, как все. 18. Подлинное счастье стоит недорого: если за него приходится платить высокую цену, значит, это фальшивка. 19. если ты рождена без крыльев, не мешай им расти. 20. руки — визитная карточка девушки. Шея — её паспорт. Грудь — загранпаспорт.

«Ко-ко-ри-ко»

После выпуска из пансиона Габриэль вместе с сестрой попадает на работу в магазинчик приданого для невест мадам Грампер. Девушки пришивают кружева и оборки, латают и штопают.

Неусидчивая Шанель понимает, что нужно что-то менять. Городок Мулен был гарнизонным, где квартировался конный полк. Сидя в кафе Габриэль наблюдает за местными певицами и находит свой талант к пению куда более интересным.

Она приходит к директору заведения и говорит, что согласна на контракт. Эффект неожиданности и недюжинный напор дают свои плоды, и вот уже Шанель поет со сцены опереточные куплеты.

Особым успехом у военных пользуется песенка с припевом «ко-ко-ри-ко». Вызывая Габриэль на бис, публика скандирует «ко-ко». Прозвище вскоре станет ее псевдонимом.

Успех Шанель вызывает нескрываемую зависть у коллег по сцене. За угловатую фигурку ее называют «голодающей из Индии». Но Коко это нисколько не волнует: «Завистников нет только у ничтожеств. Лучше иметь первых, нежели быть вторым».

Нововведения мира моды Коко Шанель

Предприниматель из Коко получился успешный, но длилось это не очень долго. Во время войны законодательница моды закрыла свои магазинчики, но свое дело продолжала любить.

Немного позже известная женщина предложит своим клиенткам разные новые вещи. Именно она ввела в моду женские брюки, простые блузки, которые по внешнему виду были похожи на рубашки, прямые юбки до колен.

Модницы отказывались от пышных платьев и длинных юбок, а отдавали предпочтение простым вещам от Коко Шанель.

Духи — это невидимый, но незабываемый и непревзойденный аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она ушла.

В 50-х годах ее стиль стал популярным не только на территории Франции, но и по всей Европе. Эта дама предложила не укладывать волосы в замысловатые прически, а делать короткие и стильные стрижки.

К нововведениям от Шанель можно отнести и женский костюм, и кокетливую шляпку, и высокие каблуки, и сумочки на цепочке, и популярные сейчас духи «Chanel №5».

Она сама одевалась так, как ей нравилось, рекомендовала так делать и другим женщинам.

Примеру Коко следовали те дамы, которые были успешными, независимыми и уверенными в себе.

Круг общения Коко Шанель

Этьен Бальсан и модные эксперименты

Приятелем Габриэль становится сын промышленника и ярый фанат скачек Этьен Бальсан. Он одалживает девушке деньги, на которые в 1905 году она едет покорять Виши – город минеральных вод.

Она зарабатывает тем, что разливает воду курортникам, собирая деньги на уроки вокала. Но учеба не помогает получить контракт на работу артисткой и Шанель возвращается в Мулен.

Молодая девушка приезжает на родину не только с разбитыми мечтами о славе, но и с незапланированной беременностью. Опасаясь повторить судьбу матери, она решает, что для рождения ребенка сейчас совсем неподходящее время.

Позже она признается: «Если бы я поступила иначе, не было бы Коко Шанель».

В 22 года девушка переезжает в имение Этьена Бальсана в качестве ученицы верховой езды и по совместительству запасной любовницы.

Одна из содержанок Бальсана, увидев, как Коко переделала для себя купленную шляпку, просит сделать то же с ее головным убором. Вскоре все приятельницы Этьена носят шляпки в манере Шанель.

Успех таких экспериментов наталкивает Габриэль на мысль о собственном магазине: с позволения Бальсана она занимает его апартаменты в Париже и продолжает воплощать дизайнерские идеи.

Свой первый магазинчик Коко открывает в 1910-ом по улице Камбон 21. Год спустя она переедет в дом № 31 на той же улице. Магазин Шанель и по сей день находится по этому адресу.

След Шанель

Шанель первая отобразила в моде 20-ый век. Дамы того времени боготворили её, популярность Габриэль была несравнима ни с чем. Сама Коко, очень любила бывать в одиночестве, на природе, обожала рыбалку, любила собак. Предпочитала рано вставать и рано ложиться.

Любила бездельничать и с упоением работать. Как говорила она, «Только работа может дать бодрость духа, а дух способен дать бодрости телу». А по поводу сна Шанель искренне считала, что тот, кто ложиться спать позже полуночи, не жалеет себя. «Лично меня после 12-ти часов уже ничего не интересует», говорила она.

Совет! Если вы и вправду хотите замечательно выглядеть, не гнушайтесь сном. Помните, весь недосып отражается у женщины на лице. Ученые доказали, ничто так не усиливает старение женщины, как отсутствие сна или недостаточный его период.

Бой и курортный бизнес

В 1909-ом Габриэль знакомится с Артуром Кейпелом, которого все зовут Боем. Красавец брюнет с зелеными глазами покоряет сердце девушки.

Заручившись его мудрыми советами и материальной поддержкой, Шанель открывает в 1913 году бутик в курортном Довиле.

Испытывая сожаление при виде богатеньких дам, обливающихся потом в узких корсетах, огромных шляпах и длинных шлейфах, Коко начинает «раздевать» местных женщин. Она уверена, что элегантность невозможна без удобства.

Созданная ею одежда комфортна, шляпки просты и аккуратны.

Посмотрев на головные уборы от Шанель, в которых уже ходил весь курорт, авторитетный модельер Поль Пуаре назовет их «полным безобразием».

Первая Мировая война отразилась и на морском Довиле: курортники разъезжаются, магазинчики заколачиваются. Но Коко продолжает трудиться и выигрывает даже в таком положении.

В городок стекаются аристократы, открывается военный лазарет. Простая и функциональная одежда приходится по вкусу дамам, помогающим в госпитале: без корсетов и громоздких шляп ухаживать за ранеными куда удобнее.

Лидер в мировой моде.

В 1929 году Шанель начинает выпуск аксессуаров. Коко в своем культовом бутике в Париже начинает продавать культовую прямоугольную сумочку на длинном, регулируемом ремешке. Женщины впервые смогли носить сумку, повесив ее на плечо и освободив руки.

Не обошлись без внимания Шанель и украшения. Коко первой стала использовать сочетание в украшениях настоящих камней со стразами. И результат превзошел все ожидания. Украшения стали намного дешевле и не потеряли в привлекательности. Их смогли приобретать и не очень обеспеченные слои населения.

Именно Коко привила моду на ношение драгоценностей и бижутерии поверх обычных свитеров. И опять же, до Коко этого никто не предлагал. Все, что предлагала Коко Шанель, мгновенно становилось модным.

Осенью 1939 года Дом моды «Chanel» был вынужден прекратить работу. Вторая мировая война и оккупация Франции заставили Коко перебраться в Швейцарию. Европе стало не до модной одежды.

Только в 1953 году Коко возвращается во Францию и Дом моды «Chanel» вновь начинает работать. И сразу же, начинает завоевание послевоенной Европы и США. И везде изделия от «Chanel» пользуются грандиозным успехом. Даже Голливудские кинозвезды стали носить ее наряды.

Ателье в Биарриц

Вновь при поддержке Боя Шанель снимает виллу в роскошном курортном городе Биарриц, где открывает ателье с сотней портних. Одежда от Коко отличается высочайшим вкусом, качеством и стоит весьма дорого: так модельер хочет показать, что ее нужно воспринимать всерьез.

Известность приходит к девушке за несколько дней.

Бытует легенда, что однажды баронесса Диана де Ротшильд поссорилась с модельером Пуаре, у которого всегда одевалась, и решила переметнуться к Шанель. Она скупает десяток платьев и советует Коко своим знакомым. Вместе со славой к Габриэль приходят и деньги. Она возвращает Бою каждый франк, вложенный в ее дело.

В 1916-ом из-за военных действий на складах заканчивается текстиль и становится попросту не из чего шить.

Деловая хватка Шанель и здесь помогает сделать очередной прорыв в модной индустрии: Коко начинает шить одежду из джерси – ткани для мужских кальсон! Появляются новые женские фасоны без акцента на талии, укорачиваются юбки до самых икр.

Сама модельер появляется в новом образе: она отстригает роскошные локоны и предстает перед публикой с прической «под мальчика».

9-летний роман с Боем закачивается трагично: сперва он женится на дочери лорда, а в 1919-ом погибает в автокатастрофе.

Коко шанель о диете. Секреты питания Коко Шанель: что было под запретом у законодательницы моды

Легендарная кутюрье Коко Шанель перевернула мир моды , соединив простоту, изысканность и дороговизну в одном образе

Её фигура не отставала от параметров манекенщиц, поскольку в еде Шанель придерживалась умеренности и знала о последствиях чревоугодия. Кроме того ей нужна была продуктивность, а она, как известно, зависит от того, что и как мы едим, пишет Clutch.ua.

Под запретом

У Коко Шанель было табу на определенные продукты, которые попросту разрушают тело, но никакой пользы не приносят. К ним знаменитость относила сладкое, чрезмерно соленую пищу и жирное. Так же в этот список попадало частое употребление алкоголя, кроме вина. Пагубное влияние спиртных напитков на женскую молодость и красоту сделало свое дело при выборе «пить или не пить».

Чем проще, тем лучше

Отказ от продуктов с резким вкусом и запахом

Съела и забыла. Именно так кутюрье относилась пище, никакого культа. Но при этом для нее было важно, чтобы еда не приносила дискомфорт. В частности не давала резкого запаха. Лук и чеснок — точно не ее стихия. В ресторане она заказывала еду без этих ингредиентов, а дома попросту не держала такие овощи.

Сдержанность в еде

Чем умереннее человек ведет себя в еде, тем лучше выглядит. Такого принципа придерживалась Коко. Ее порции всегда были скромными, всего по чуть-чуть. Ровно столько, сколько нужно для поддержания бодрости духа и восполнения сил для работы. Все, что съедается сверх меры, приносит только вред.

Иногда можно расслабиться

Коко Шанель давала себе время на отдых за бокалом хорошего вина, кружкой горячего шоколада, нарезкой из сыров. Это не значит, что женщина переедала, нет, она вела себя сдержано даже с любимой пищей. Для нее это скорее был некий ритуал, когда можно отдохнуть от привычных забот и дел.

Правил питания от Коко Шанель легко придерживаться. Она не придумала ничего нового, но при этом разложила по полочкам все прописные истины.

Отметим, авторитетное глянцевое издание Vogue составил список самых красивых и сексуальных брюнеток планеты, живших последние 100 лет. Так, в рейтинг вошли 40 черноволосых женщин, среди которых оказались бывшая первая леди США Жаклин Кеннеди, британская актриса Одри Хепберн, «королева Голливуда» Элизабет Тейлор, американская певица и поэтесса Патти Смит и никарагуанская актриса Бьянка Джаггер.

Кроме того, в списке оказались также и более десятка брюнеток красавиц современности. В числе наиболее привлекательных брюнеток ХХI века были отмечены американские певицы Селена Гомес и Рианна, индийская актриса и модель Приянка Чопра, испанский киноактриса Пенелопа Крус и американская актриса Анджелина Джоли.

Также в рейтинг были включены такие культовые личности, как Коко Шанель, Миранда Керр, Синди Кроуфорд, Жизель Бюндхен, Беверли Джонсон, Кира Найтли, Наоми Кэмпбелл, Вайнона Райдер, Фрида Кало и другие.

Меценатство и «Шанель № 5»

Шанель знакомится с художником-декоратором Сертом и его женой. Именно они выводят модельера «в свет». Она заводит дружбу с художниками Пикассо и Дали, известными драматургами и поэтами, начинает заниматься меценатством и вкладывает деньги в балет.

Познакомившись с парфюмером Эрнестом Бо, который к тому моменту начал эксперименты в поисках новых нот, она выбирает понравившиеся образцы. Совместно с братьями Вертхаймер Коко создает , от которой получает 10% акций.

В 1921 году духи «Шанель № 5» представляются широкой публике. Даже здесь воплощается тонкий вкус Мадемуазель Коко: лаконичный флакон, простое название, уникальный многокомпонентный состав.

В качестве рекламы первые 100 флаконов Шанель дарит самым влиятельным и красивым женщинам. А после того как Мэрилин Монро публично заявляет, что на ночь одевает только несколько капель «Шанель», бутылочки с парфюмом раскупают миллионами.

В 1925-ом появляется известная эмблема бренда – две скрещенные буквы «С». По одной из версий это сокращение имени (Coco Chanel), по другой – двойная подкова, символ удачи.

В 1926-ом модельером создается то самое «маленькое черное платье», ставшее воплощением «дорогого» стиля. До этого черный носили только в дни траура, но женщинам приходится по вкусу такая революция.

Журнал «Vogue» даже отметил, что платье по популярности сравнялось с автомобилем Ford.

Почему коко шанель не любила воскресенье. 5 вещей, которые не любила Коко Шанель

Мы хорошо знаем все, что нам советовала носить неподражаемая Коко Шанель.

А вот что она не любила и не рекомендовала, известно не всем. Сейчас мы об этом узнаем.

Брюки

Шанель в молодости достаточно часто надевала мужскую одежду в качестве эпатажных поступков. Она даже сама сотворила одну из первых женских моделей брюк, названных “yachting pants”: у них были укороченные и широкие штанины, а предназначались они для пляжного отдыха. Но она не принимала повсеместное увлечение женщин брюками в повседневном обиходе во второй половине XX века.

Открытое колено

Габриэль Шанель считала, что женские колени выглядят не очень привлекательно, и гораздо лучше их прятать за достаточно длинной юбкой. Поэтому большинство платьев и юбок в классическом стиле Шанель имеют длину немного ниже колена.

Воскресенье

Шанель не любила воскресенья за то, что в этот день вечно никто не работает. Эта великолепная женщина не любила бездеятельности. Вот что она говорила: “Нет никакого времени для скуки и однообразия. Есть время для работы. И есть время для любви”.

Свадебные платья

Это сейчас показы коллекций модного дома Chanel завершаются обязательным выходом невесты в свадебном платье. Но при жизни Шанель это не было принято: она не шила свадебных платьев и никогда сама не выходила замуж.

Драгоценности

Мадемуазель модельер не понимала, почему люди так стремятся любой ценой иметь дорогие натуральные украшения. Они так дорого стоят, а, чтобы надеть некоторые, нужно в буквальном смысле нанимать охрану. Именно Шанель ввела моду на бижутерию, предложив дамам любого возраста красивые и стильные украшения. Она считала, что украшений у женщины должно быть много, и они должны быть доступными.

Так что, если вы не носите брюки или не любите бриллиантов, смело ссылайтесь на то, что Шанель этого не советовала.